Este impressionante Alvin Ailey Bailarina de cor compartilha sua rotina de beleza

Padrões de beleza sangram em todos os vincos e fendas da América. No mundo da dança do balé, as crenças eurocêntricas e unilaterais do que é considerado "aceitável" e "o olhar" saturam as mentes impressionáveis ​​de garotinhas negras e marrons por toda parte. Imagine estar na sala de aula e de pé em um bar de dança vestindo o mesmo uniforme exigido de todos - collant, collants, sapatilhas e um coque - e ainda se destacando como uma pitada de cor em uma sala onde todos parecem iguais. As meias "nude" parecem bege contra a sua pele escura.

Os sapatos rosa certamente não se misturam como pretendem. E por natureza, não há como fisicamente fazer a textura do seu coque parecer a mesma dos dançarinos ao seu lado. É assim que é ser uma mulher de cor no balé.

De todos os gêneros de dança, o balé apresenta o desafio mais difícil para as mulheres negras. O gênero rígido tem uma longa história de falta de diversidade. Devido à sua profunda reputação de preconceito, dançarinos de sucesso, como Misty Copeland, são considerados a exceção. Alternativamente, eles devem ser o padrão e oferecer as mesmas oportunidades que suas contrapartes, já que as habilidades técnicas não têm nada a ver com a cor da sua pele ou a textura do seu cabelo. "As pessoas ainda não abraçaram a noção de diversidade dentro dessa forma de arte porque ela sempre foi vista como uma forma de arte exclusiva", disse Virginia Johnson, diretora artística do Dance Theatre of Harlem. Revista Pointe.

"Não é exclusivo de pessoas de cor. Tem sido muito orientado para a classe."

Os padrões corporais associados às mulheres negras no balé têm sido igualmente problemáticos. "Eu ouvi da boca dos profissionais de dança que bailarinos negros categoricamente não podem se tornar bailarinos porque eles não têm o corpo certo", disse a diretora executiva do American Ballet Theatre, Rachel Moore. Pointe. "Eu acho que é um mito incrivelmente infeliz que ainda existe."

Apesar de tudo, as mulheres negras não recuaram e continuaram a quebrar barreiras no balé. O membro da Alvin Ailey School, Dejah Poole, é aquela mulher. Nascida e criada no lado sul de Chicago, Poole tem uma paixão pela dança que começou aos 3 anos. Anos depois, ela evoluiu para uma artista multifacetada, usando seu amor pela dança para defender a representação e promover a diversidade. Um rolo de rolagem no seu Instagram de tirar o fôlego lhe dará uma noção apurada de seu estilo invejável, força e amor sincero pela dança.

Ela compartilha sua história não filtrada, cheia de elogios e desafios, e investiga como ser uma dançarina que também é uma mulher negra moldou sua percepção de beleza abaixo.

Sobre como ela conseguiu seu começo como dançarina

Como você se apaixonou pela dança e a transformou em sua carreira?

Aos 3 anos, minha mãe me matriculou em aulas de dança em um pequeno estúdio chamado Footworks Dance Studio, no lado sul de Chicago. Como a maioria das mães, ela achava que seria uma atividade divertida e fofa para a filha. O que evoluiu para ela nunca imaginou. Eu assistia às aulas todos os sábados durante o ano letivo. Este pequeno estúdio familiar é onde eu comecei e aprendi as técnicas básicas e os elementos da dança. Lá, Tia Toni, como todos nós a chamamos carinhosamente, apresentou jovens garotas marrons e energéticas a diferentes técnicas e estilos de dança.

Ela nos colocou no palco com trajes maravilhosos para executar peças lindamente coreografadas para nossa família e amigos. Esses sábados deram a mim e a outras jovens garotas marrons a disciplina e a confiança que tenho hoje. Eu orgulhosamente dou crédito à Tia Toni porque ela ainda está ensinando jovens garotas marrons hoje em seu estúdio 20 anos depois. Todo ano, minha mãe me perguntava se eu queria voltar e eu diria animadamente que sim! A cada ano, a dança tornou-se cada vez mais importante em minha vida. Aos 9 anos, comecei a treinar profissionalmente.

Minha mãe viu minha seriedade, determinação e paixão pela dança crescer, então ela começou a me matricular em intensivos de verão e aulas diferentes durante o ano letivo. Foi nessa época que comecei a ser notado e os professores de dança diziam à minha mãe que eles notavam algo em mim e que eu deveria continuar treinando. Então eu continuei a treinar em diferentes estúdios de dança. Logo depois que minha mãe me matriculou em uma escola de artes cênicas onde eu tinha dança, teatro, arte e música. Foi o melhor dos dois mundos.

No oitavo ano, eu sabia que a dança seria a minha carreira, então fiz o teste para uma escola de artes cênicas chamada Chicago High School for the Arts (ChiArts). Fui aceito no Dance Conservatory Arts Program. Eu treinava cinco dias por semana - acadêmicos de manhã, depois dançava à noite, continuando a treinar no meu estúdio de dança depois da escola e nos fins de semana. Comecei a fazer mais treinamentos intensivos de verão, viajando para diferentes estados e dançando em diferentes estúdios.

Depois do colegial, busquei meu sonho de treinar em Nova York, no lugar dos meus sonhos, o Alvin Ailey American Dance Theatre, no programa de treinamento pré-profissional, no qual estou atualmente no programa de certificação. Quando comecei a dançar, fui apresentado a muitas técnicas e estilos de dança. Meu amor era pelo balé, pela dança contemporânea e pela técnica de Horton. O que me fez amar tanto o balé é a disciplina, e ser capaz de atuar no palco em trajes completos. Foi lindo ver a bailarina afro-americana Misty Copeland.

Admirei sua elegância e dirija para se tornar uma bailarina principal. Como a maioria das jovens garotas marrons, eu queria ser como ela e sua história me inspirou a continuar e trabalhar em meus objetivos.

Sobre a superação dos padrões de beleza como uma bailarina negra

Ao longo dos anos, você já dominou muitas formas de dança, o que é incrível. Particularmente no mundo do balé, como foi sua experiência como uma mulher de cor?

Lembro-me muito jovem de me sentir diferente como uma menina morena no mundo do balé. No mundo da dança, a beleza é definida em termos de atributos físicos em oposição à capacidade. Eu sou uma jovem negra que tem lutado para ser aceita no mundo da dança porque meu corpo não se encaixa no estereotipado "corpo do dançarino", que é pequeno, magro, alto, pernas longas, "bons pés", etc. Eu sou um lutador Eu tenho trabalhado tão duro ao longo dos anos para convencer as pessoas a me aceitarem no mundo da dança e não me pré-julgar por causa do que elas vêem.

No último ano, tive que aprender a me sentir confortável no corpo que Deus me deu.

Eu aprendi a abraçar, aceitar e amar meu corpo e não me envergonhar.Eu uso meu corpo como um instrumento, fluidamente, o que é um testemunho visual de sua força e poder - derrubando todos os julgamentos e continuando a me fortalecer. Estou amando a força em minhas pernas e curvas e continuo dizendo a mim mesmo Você é linda e nunca me mudar para me conformar com o que os outros pensam que eu deveria ser uma dançarina. Ninguém pode mudar o que Deus me deu.Eu continuarei defendendo outras jovens que lutam com a aceitação por causa das diferenças, dando voz e um rosto à vergonha do corpo e aos comentários negativos. Eu estou trabalhando em quebrar essas barreiras e me oponho a envergonhar o corpo para aqueles dançarinos que se parecem comigo. Espero que abrir portas e mentes à aceitação aumentará as oportunidades para jovens dançarinos como eu. Eu ainda luto com a imagem corporal, especialmente quando sou negligenciada por oportunidades e penso comigo mesma, Se eu me parecesse com todo mundo.

Estou aprendendo a me aceitar e a apreciar minhas curvas, habilidades técnicas e qualidades de movimento. Eu também estou aprendendo que só porque eu sou "diferente" não significa que eu não posso, mas eu posso.

Em lidar com os tons limitados de traje de dança para atender seu tom de pele

Houve um tempo em que leotards, collants e redes de cabelo não eram feitos com mulheres de tons de pele mais escuros em mente. Quais são seus pensamentos sobre a desconexão da indústria de dança com roupas inclusivas?

Quando comecei a treinar profissionalmente não havia muitas garotas marrons como eu. Às vezes, eu seria um dos dois em sala de aula, ou muitas vezes a única pessoa de cor. O traje de gala padrão era de malha preta, cabelos em um coque alisado para trás, sapatilhas cor-de-rosa e collants de tom de pele. Isso foi muito estranho para mim porque as meias cor de rosa pareciam diferentes em mim. E por causa da textura do meu cabelo, eu não conseguia alcançar "o visual" que os professores queriam, especialmente porque eu sempre usei meu cabelo naturalmente. Eu sempre me senti fora do lugar e nunca senti como se eu me encaixasse.

Aos 12 anos, comecei em um estúdio de dança chamado Chicago Multicultural Dance Center. Esta foi a primeira vez que vi lindas garotas marrons como eu. Fomos ensinados a abraçar nossas diferenças, usar calças de tom de pele e tingir nosso balé e sapatilhas de ponta para refletir nossa verdadeira aparência. Fomos encorajados a usar o cabelo da maneira que podíamos. Ainda era uma luta porque tínhamos que pintar nossas meias e pintar nossos próprios sapatos de ponta e de balé.

Ao longo dos anos, a indústria da dança percebeu que há uma necessidade de uma gama mais diversificada de produtos e roupas para dançarinos de cor. É evidente por causa das plataformas de mídia social e tantos dançarinos incríveis de cor na indústria que estão inspirando jovens dançarinos como eu. Agora, muitas lojas de dança estão vendendo uma variedade e variedade de calças de tom de pele marrom. A Bloch dancewear criou sapatilhas castanhas de tom de carne e sapatilhas de ballet castanhas, o que é incrível de se ver. No entanto, infelizmente ainda estou obrigado a usar meias-de-rosa e sapatilhas cor-de-rosa.

Nas ocasiões em que tenho a oportunidade de usar o que eu quiser para a aula, uso minhas meias-calças e sapatilhas.

Ser bailarina com cabelo natural

Eu amo que você experimente estilos naturais. Você já experimentou microagressões ou tratamento discriminatório por causa da maneira como escolhe usar seu cabelo?

Eu sinto que tenho que usar meu cabelo de uma certa maneira para estar em conformidade com as exigências do que um coreógrafo quer capturar em um estilo particular. A razão pela qual eu decido usar estilos naturais como torções é porque eu suo muito de dança e é um estilo de proteção. No balé e na dança moderna, seu cabelo deve estar bem penteado para trás em um coque. Com a textura do meu próprio cabelo, não é fácil para o meu cabelo ficar penteado em um rabo de cavalo por longos períodos sem muitos produtos. Por ter finas reviravoltas no meu cabelo, eu posso ter aquela aparência limpa e desejada sem muito tempo e esforço.

Eu também não tenho que usar produtos prejudiciais. Outra coisa que muitos não-afro-americanos no mundo da dança não entendem é que certos penteados solicitados para shows não são possíveis, especialmente para mudanças rápidas entre uma peça. Muitos não entendem que o nosso cabelo não pode colocar um determinado caminho ou ser mudado para um visual diferente tão facilmente. É difícil deixar de ter um coque com tantos produtos de cabelo para segurar o cabelo em uma peça e usá-la para cima e para baixo sem que ela fique espetada.

É desafiador estar em um ambiente onde você é a minoria e é pré-julgado apenas pela cor da sua pele antes mesmo de ficar na pista de dança, mas não é uma surpresa. Infelizmente, pensa-se que apenas os caucasianos são considerados bailarinas e vão conseguir o emprego, mas isso não significa que ainda não lutemos por isso. Isso me faz trabalhar ainda mais e quer mais difícil. Minha mãe sempre me lembra que ninguém ou nada me define. Então, se eu quero alguma coisa, então continuo a ir em frente!

Em sua rotina de beleza

Você poderia nos guiar através da rotina de bem-estar em que você confia para manter sua mente, corpo e espírito no seu melhor?

A dança em si me mantém em forma porque eu danço sete dias por semana e estou queimando muitas calorias. Eu tento comer limpo, mas eu faço batota às vezes, o que é normal. Começo todas as manhãs com chá de hortelã quente e vitaminas Nature's Bounty Hair, Skin & Nails (US $ 8). Eles realmente funcionam. Para manter meus níveis de energia elevados durante todo o dia, eu como um punhado de nozes, como nozes cruas sem sal, amêndoas e castanhas de caju com cranberries secas. Você pode fazer essa mistura você mesmo da Whole Foods. Às vezes eu também como uma maçã com manteiga de amendoim ou Boom Chicka Pop Doce & Salgado Kettle Corn, que é o meu favorito de todos os tempos!

Quando o tempo está quente em Nova York, adoro pegar um batido de amêndoa ou uma tigela de açaí.

Como dançarina e para o meu corpo e pele, tento evitar carboidratos, comidas brancas, carne vermelha e laticínios. Minha mercearia favorita para fazer compras é Trader Joe's. Eu recebo alguns dos seus pratos veganos para o jantar. Eu sempre tenho certeza de ter muitos legumes verdes no meu prato com proteína para o jantar. Eu cozinho muitos peixes, camarões e carne sem carne como minha proteína. Eu desejo sorvete todos os dias, mas encontrei um substituto saudável! A Trader Joe's vende sorvete de leite de soja e outras sobremesas não gordurosas e orgânicas.

Como você pode dizer, sou um cliente feliz. Eu luto como todos os outros para comer saudável, então eu tento criar um equilíbrio saudável e recompensar-me com boas escolhas em oposição às insalubres.

Em outros dançarinos que a inspiram

Qual dançarino você está mais inspirado agora?

O membro da companhia Alvin Ailey American Dance, Akua Noni Parker, me inspira. Ela tem essa beleza natural e me dá vida quando dança! Ela também me deu conselhos úteis sobre dieta e exercícios. Ela é fashionably fabulosa e mostra isso através da dança.