O significado mais profundo por trás da beleza do festival de música através das eras

Não há como negar que, nos últimos cinco a dez anos, festivais de música explodiram como uma supernova no rosto da cultura americana - mas não começaram com o Coachella. A primeira grande fest music no país foi, claro, Woodstock, um único fim de semana no verão de 1969 que atraiu mais de 400.000 pessoas para os Catskills em Nova York. Festivais menores de rock, pop e jazz começaram a aparecer em todo o país durante esse período, como o Monterey International Pop Festival e o Newport Pop Festival, com apresentações de The Mamas & the Papas e Grateful Dead para Janis Joplin e Jimi Hendrix.

Se você olhasse para a multidão de qualquer um desses shows, não veria uma sombra brilhante ou um cabelo de unicórnio. "Os anos 60 e 70 foram uma das primeiras vezes em que as pessoas estavam deixando ir e mostrando a beleza natural", explica a cabeleireira editorial Streeters Holly Mills. "Era tudo sobre liberdade. As pessoas muitas vezes estavam completamente nuas."

De fato, a beleza do festival na era de Woodstock não envolveu a curadoria de "preparação para a beleza do festival de música", que revestiu os muitos campos de RP em nossas caixas de entrada. "Nos anos 60, o movimento hippie … estava prestes a abandonar os ideais de beleza do dia para algo muito mais cru e sintonizado com a natureza", concorda o maquiador de celebridades Frankie Boyd. "O visual de Woodstock era sobre escapar das normas opressivas da América dos anos 50 e a aparência primorosa de seus pais por algo muito mais contracultural e juvenil."

Sem mencionar, uma vez que choveu durante a maior parte do fim de semana de Woodstock (algo improvável de acontecer no deserto de Coachella) - e já que tantas drogas psicodélicas estavam presentes - a maquiagem do festival consistia não em marca e batom líquido, mas em "pintura corporal" e outros. com lama ". Mas até mesmo os convidados que pensavam em suas aparências não estavam tentando fazer um desfile de moda. "Os participantes bem preparados provavelmente se inspiraram no visual icônico de Goldie Hawn de Rir-em e cobriam-se em símbolos de paz e dais via tinta corporal DayGlo ", diz Boyd.

Falando de florais, As coroas de flores que ainda associamos a festivais de música definitivamente poderiam ser encontradas nos anos 60 e 70: a diferença é que elas eram feitas de flores reais., encontrado na floresta e tecido ou trançado no cabelo.

À medida que a política americana e a cultura mainstream evoluíram ao longo das décadas seguintes, o mesmo ocorreu com os desejos dos tipos artísticos rebeldes à margem da sociedade, também conhecidos como os tipos de pessoas que frequentam festivais de música. Quando o final dos anos 90 chegou, a audiência de Woodstock, que usa coroa de flores, tinha envelhecido fora do mercado, e a Gen X e Gen Y, angustiadas, tomaram o seu lugar. "Festivais de música na década de 1990, como Lollapalooza (criado por Perry Farrell de Jane's Addiction) e o movimento alt-rock / grunge, eram tudo sobre glamour em forma de boneca, dilapidado.", diz Boyd.

"Sobrancelhas finas, maquiagem dos olhos negros aflitos, pele pálida em pó e lábios vermelhos borrados à frente da Courtney Love." O visual do festival dos anos 90 foi construído com base em uma atitude hostil e anti-establishment, um retrocesso no excesso ainda altamente conservador do final dos anos 80 e início dos 90, diz Boyd.

As vibrações do grunge não duraram muito, no entanto. Em meados da década de 2000, grandes festivais de música de vários dias estavam em ascensão, assim como a internet, que fazia com que as tendências de beleza evoluíssem e se difundissem de maneira diferente. "Esta nova onda de festivais de música em grande escala … coincidiu com o lançamento do Napster, o lançamento do iPod, e pessoas e artistas se conectando à internet", disse Jonathan Mayers, co-proprietário da produtora de festivais de música Superfly, em um artigo 2015 Racked.

Nos anos seguintes, as mídias sociais, especialmente o Instagram, têm desempenhado um papel cada vez maior na forma como as tendências de beleza do festival se desenvolvem. Como a editora de estilo Noisey, Kim Taylor Bennett, disse ao Racked, os participantes não estão mais “tão preocupados com a experiência quanto com o que vão projetar mais tarde nas mídias sociais”. Em outras palavras, quando os festivaleiros preparam a maquiagem para o Coachella, estão pensando: como isso vai parecer no Instagram?

Na pior das hipóteses, o efeito da mídia social na beleza do festival estimula a disseminação de algumas imagens culturalmente apropriadas. Por exemplo, alguns anos atrás, você poderia encontrar bindis e penas (símbolos sagrados de sabedoria e honra em certas comunidades do sul da Ásia e dos nativos americanos) em todos os participantes brancos do Coachella. Antes de as discussões sobre apropriação cultural atingirem a grande mídia, essas pessoas tinham claramente visto os looks no Pinterest ou no Instagram, achavam que eram bonitas e não pensavam em olhar para elas antes de fazer um pedido em alguma loja de fast-fashion e cueing. seus filtros favoritos.

Felizmente, evoluímos para além dos exemplos mais notórios de apropriação cultural nos festivais de música. De fato, devido às eleições, eventos atuais e tragédias que ocorreram nos últimos dois anos, o clima político dos EUA, de muitas maneiras, retornou à atmosfera revolucionária que existiu durante a era Woodstock dos anos 1960. No que diz respeito à beleza e à arte, "estamos vivendo um momento incrível de aceitação e inclusão", comenta Mills.

Por essa razão, o espírito desses looks boêmios originais resistiu ao teste do tempo. "As tendências evoluíram com os produtos e ferramentas que se tornaram disponíveis, como cores brilhantes de cabelo e brilhos, mas a mesma sensação de espírito livre permanece a mesma", diz Mills. "Ainda vemos coroas de flores, [mas] agora elas são produzidas em massa por empresas como Forever 21 e H & M. Ainda vemos tranças, mas hoje o YouTube existe, então as tranças e penteados são muito mais evoluídos e complicados em alguns casos"

As tendências atuais dos festivais de música se tornaram ainda mais fantásticas do que as coroas e tranças de flores. "No ano passado, no Coachella, vimos muitas perucas coloridas e pedaços de cabelo coloridos", comenta Jessica Elbaum, cabeleireira de celebridades e estilista chave Família moderna. "Cabelo brilhante, tranças boxer e menos coroas de flores e ondas de praia." Boyd concorda que os looks de festivais de música estão apenas se movendo mais para a esquerda do centro. Agora, "a aparência é toda sobre looks etéreos, de garotas mágicas, com brilho iridescente, brilho holográfico, cabelos coloridos e fantasias de unicórnio", diz ele.

É claro que parte da motivação para esses novos extremos é que quanto mais alto o visual, mais os dois toques você provavelmente pegará no Instagram. Mas a outra parte é que Vivemos em uma época em que experimentar sua identidade, ser o seu eu mais zangado e mantê-la na intolerância social são as coisas mais legais que você pode fazer com a beleza. E festivais de música, esses eventos culturais maciços que conectam centenas de milhares de jovens criativos, são os lugares perfeitos para fazer isso. "Eu acho que a aparência vai ficar maior e mais ampla", prevê Boyd.

"Fantasia pura como as pessoas exploram parece sem julgamento. Quanto mais bizarro e surreal, melhor."

Em seguida: Estes são os cinco clichês de beleza do festival que nosso diretor editorial está tão acabado.